Pytania i odpowiedzi

Nie każdy mistrz fotografii nadaje się do uczenia, ani nie każdy utalentowany pedagog jest fotografem na wysokim poziomie. Połączenie mistrz-pedagog rzadko się zdarza. A do tego wymagany jest jeszcze dobrze przygotowany przez wykładowcę program, który sprawdził się poprzez wieloletnie doświadczenie. Warszawska Szkoła Fotografii zebrała wyjątkową kadrę wykładowców z łódzkiej filmówki, ASP Poznań, ASP Łódź uważanych za najlepszych w sondażach prowadzonych wśród uczniów na tych uczelniach. Ta grupa jest uzupełniona przez innych mistrzów-pedagogów, którzy wykładają tylko w WSFoto, mających tak samo wysoką reputację zarówno w Polsce jak i zagranicą.

Kadra wykładowców jest wyjątkowa a program nauki nie tylko łączy najlepsze przedmioty z wyższych uczelni z praktycznymi zajęciami oraz plenerami, ale także uzupełnia niektóre braki programowe państwowych uczelni.

Przede wszystkim brak zajęć praktycznych a zwłaszcza pracy w ciemni, w tym z obróbki odbitek. Za mało jest zajęć z fotografii mody i reklamy, a w niektórych uczelniach nawet brak fotoreportażu. Wciąż nie przykłada się wystarczająco dużej wagi do kwestii nauczania studentów budowania swojego wizerunku czyli dobrej autopromocji.

Nie. Pracownie, które proponujemy nie tylko są różnorodne, ale i nawet mogą być sprzeczne ze sobą. Uważamy iż nikt nie ma absolutnej racji w swoich poglądach. Każdy uczeń powinien się zetknąć z możliwie szerokim wachlarzem orientacji fotograficznych i sam wybrać kierunki, które są mu najbliższe. Proponujemy pracownie artystyczne, zawodowe, techniczne i ogólnorozwojowe.

W najlepszych szkołach artystycznych, mistrzowie wprowadzają wybraną grupę uczniów w tajemnice swojej twórczości. Zasada naszych pracowni jest podobna. Każdy mistrz przekazuje swoją wiedzę, umiejętności, podejście do fotografii bez żadnych ograniczeń i bez obawy, że uczeń będzie jego przyszłym konkurentem. Odwrotnie, cieszymy się kiedy uczeń przewyższa mistrza. Każda pracownia ma autorski program przygotowany przez osobę prowadzącą, skonsultowany z dyrekcją i innymi wykładowcami.

Bardzo różny. Niektórzy zapisują się po to aby w ciągu roku lub dwóch lat dobrze przygotować na wyższe studia fotograficzne, filmowe lub kulturoznawstwa – takich osób jest aktualnie coraz więcej ponieważ z roku na rok coraz większa liczba naszych uczniów i absolwentów dostaje się na wymarzone kierunki na państwowych uczleniach wyższych. Inni pracują w zupełnie odmiennych zawodach a fotografia to dla nich odskocznia od życia codziennego. Jeszcze trzecią grupę stanowią osoby studiujące różne kierunki (biologia, filozofia, archeologia, inżynieria, informatyka.) na wyższych uczelniach, którzy pragną rozwijać się dodatkowo w innym kierunku ponieważ nie są jeszcze pewni co chcą robiż w życiu. Kilkoro naszych uczniów obecnie robi doktorat. Oczywiście to co wszystkich łączy to miłość do fotografii i chęć wypowiadania się poprzez to medium lub zarabiania nim na życie.

Od września 2009 dysponujemy nową siedzibą (ten sam adres, wejście od frontu czyli od ulicy Łazienkowskiej (a nie jak dawniej od Trasy Łazienkowskiej) – metraż bliko 700 metrów kwadratowych zapewnia komfort i wygodę oraz doskonałe warunki dydaktyczne. Zajęcia mogą być prowadzone dla ośmiu grup równocześnie. Posiadamy sześć sal wykładowych (z których cztery to także studia fotograficzne z bogatym zapleczem sprzętowym) oraz nowoczesną i bardzo przestronną ciemnię a także specjalistyczną pracownię komputerową (komputery Apple Mac, monitory graficzne, skanery, drukarka, oprogramowanie Adobe Photoshop). Dysponujemy także bogatym wyposażeniem medialnymi (tv, video, dvd, trzy rzutniki tradycyjne oraz sześć projektorów multimedialnych wysokiej klasy wraz z laptopami) a także bogatą biblioteką fotograficzną. Ponadto na wyposażeniu szkoły są m.in. dwie przystawki cyfrowe średniego formatu (Phase One), dwa cyfrowe pełnoklatkowe aparaty małoobrazkowe Canon 5D oraz ogromna ilość sprzętu oświetleniowego zgroadzona w kilku studiach fotograficznych w naszym nowym budynku. Warto również zaznaczyć, że przy wejściu do szkoły jest duża ilość bezpłatnych miejsc do parkowania samochodów. W naszym nowym budynku jest także barek dla uczniów a także dwie galerie fotograficzne (jedna szkolna a druga prowadzona przez renomowaną galerię DiArte).

Wszyscy uczniowie od pierwszych dni nauki mogą korzystać zarówno z ciemni,  studiów fotograficznych i pracowni komputerowej wraz ze skanerami (Epson Perfection) w ciągu tygodnia (zazwyczaj między 9.00 a 22.00). Ponadto zawsze można przyjść do sekretariatu i zapoznawać się z bogatymi zbiorami albumowymi.

Taką mamy reputację, lecz w rzeczywistości sytuacja jest inna. Proponujemy wiele zajęć z mody, reklamy, fotoreportażu i nawet fotoedytorstwa. Lecz skupienie się tylko na fotografii zarobkowej jest ślepą uliczką. Bez solidnych podstaw artystycznych, daleko się nie zajdzie w fotografii komercyjnej. Własny styl, niezbędny w fotografii komercyjnej, można wyrobić sobie tylko dzięki świadomości i solidnym podstawom artystycznym.

Wielki fizyk i matematyk angielski Isaac Newton (1642-1727 ) powiedział: “If I have seen further, it is by standing on the shoulders of giants” (Jeżeli widziałem dalej, to dlatego, że stałem na ramionach gigantów). Bez klasyki, skok we współczesność grozi pustką. To nie znaczy, że omijamy współczesność, tylko że ona ma swoje odpowiednie miejsce w naszym programie. Np. cyfrowej edycji obrazu (Adobe Photoshop) uczymy już od pierwszego roku nauki na studium, równolegle z zajęciami w ciemni (aktualnie w podziale na aż osiem (!!!) grup na pierwszym roku). Od kilku lat funkcjonuje III rok zaocznego studium (dobrowolny, ponadprogramowy) prawie całkowicie poświęcony światowej fotografii współczesnej, dla tych uczniów którzy chcą kontynuować naukę.

Prawie taka sama jak na pierwszym. Co bardzo dobrze świadczy o naszej szkole. Niestety nie można uniknąć sytuacji losowych oraz nagłej zmiany sytuacji finansowej uczniów. Wtedy proponujemy zmianę harmonogramu opłat lub urlop dziekański do czasu w którym ich sytuacja ulegnie poprawie.

Jak najbardziej. Każdego roku jest kilka takich przypadków. WSF sporo obniża czesne (zazwyczaj o około 30-50%) aby student mógł uczyć się w obu szkołach. Nawet jeżeli niektórzy wykładowcy powtarzają materiał, studenci uważają, że mają z nimi lepszy i łatwiejszy kontakt w mniejszych grupach w WSF. Niektórzy studenci tęsknią za przyjaźnią i domową atmosferą naszej szkoły.

Tak, ale nie jest to konieczne. Uczeń może zaliczyć wszystkie przedmioty I i II roku do października, czyli do początku trzeciego roku. Wtedy może przychodzić na konsultacje do promotora pracy dyplomowej. Te konsultacje jak i również dyplom są oczywiście bezpłatne. Natomiast jeśli potrzebny jest trzeci rok aby zaliczyć wszystkie przedmioty lub uczestniczyć w nowych zajęciach (fotografia współczesna, zaawansowana fotografia cyfrowa, techniki szlachetne – technika gumy, cyjanotypia, techniki solne czy techniki lithowe) wtedy istnieje możliwość kontynuowania nauki na trzecim roku, za znacznie niższą opłatą.

Do tej pory przyznaliśmy tylko blisko 30 dyplomów, ponieważ nasze wymagania co do poziomu dyplomu są takie same jak w filmówce lub ASP. Mimo, że sam dyplom nie jest uznawany przez MEN, cieszy się znakomitą opinią w środowisku fotograficznym.

W przypadku kursu i warsztatów, każdy kto do końca w nich uczestniczył dostaje takie zaświadczenie. Natomiast zaświadczenie ukończenia studium dostają ci, którzy zaliczyli wszystkie wymagane w trakcie trwania nauki przedmioty.

Karierę robią przeważnie utalentowani, pracowici ludzie o dużych ambicjach, którzy potrafią się dostosować do wymogów rynkowych (artystycznych lub komercyjnych), albo nawet je przewidzieć. Nie każdy się do tego nadaje. Niektórzy wolą być “wolnymi duszami” i tylko trafiać do ograniczonej publiczności o podobnej wrażliwości. Staramy się pomagać jednym i drugim poprzez nasze bliskie kontakty z galeriami, fotoedytorami, czasopismami, agencjami fotograficznymi, kolekcjonerami fotografii. Jesteśmy zawsze do dyspozycji naszych uczniów i absolwentów  na bezpłatne konsultacje i porady.

Niektórzy nasi absolwenci funkcjonują na rynku fotografii komercyjnej (mają własne studia, współpracują z agencjami i czasopismami jako fotoreporterzy, fotografowie mody, reklamy i ilustracji). Duża ilość absolwentów odnalazła się na rynku fotografii artystycznej – wystawiają prace w galeriach, sprzedają prace kolekcjonerom, uczestniczą w festiwalach, biorą udział w konkursach niejednokrotnie wygrywając główne nagrody.

Ciągłe wzbogacanie programu nauczania, zakup dodatkowego sprzętu do nowej siedziby. Priorytetowe jest także wspieranie wartościowych przedsięwzięć i projektów uczniów oraz absolwentów WSFoto dotyczących szeroko pojmowanej twórczości fotograficznej.