Szymon Aksienionek, ur. 1980, Product Manager w firmie Medikon Polska,specjalista do spraw fotograficznego druku cyfrowego i zarządzania barwą.

Na co dzień w Medikonie zajmuje się wsparciem technicznym i merytorycznym dla fotografów i grafików drukujących na papierach ILFORD, FOMEI, HARMAN by
Hahnemühle. Prowadzi szkolenia, wykłady, prezentacje i warsztaty w zakresie zagadnień związanych z drukiem atramentowym i zarządzaniem barwą w fotografii dla studentów szkół i uczelni fotograficznych, graficznych i artystycznych oraz dla wszystkich zajmujących się fotografią zarówno amatorsko jak i zawodowo.
Pierwsze kroki w ciemni stawiał jeszcze jako dziecko pod czujnym okiem ojca fotografa, jednak jego przygoda z fotografią analogową nie trwała długo. We wczesnym etapie ery digitalizacji fotografii zafascynował się możliwościami ciemni cyfrowej. Ponad dekadę pracował jako fotograf i retuszer. Wieloletni praktyczny użytkownik Adobe Photoshop oraz pasjonat i geek nowych możliwości technologicznych związanych z rejestracją i reprodukcją fotografii.

Opis pracowni:

Przygotowanie cyfrowej ciemni (drukarki, monitora, papieru i oprogramowania)
do pracy umożliwiającej edycję i drukowanie zdjęć cyfrowych zgodnie z zasadami zarządzania barwą. Na zajęciach zostaną omówione i przedstawione w praktyce najważniejsze zagadnienia związane z cyfrowym drukiem fotograficznym. Pracując na najlepszym sprzęcie i materiałach, studenci dowiedzą się m.in. jak w swojej codziennej pracy z fotografią cyfrową stosować zarządzanie barwą, nauczą się prawidłowo kalibrować monitor oraz jak poprawnie przygotować do druku i wydrukować zdjęcie na drukarce atramentowej z użyciem profili barwnych ICC.

Uczestnicy dowiedzą się jak zmusić swoje urządzenia i oprogramowanie do współpracy. Przekonają się, że zdjęcia edytowane przy pomocy Photoshopa, oglądane na skalibrowanym monitorze graficznym i drukowane na wysokiej jakości papierach i drukarce atramentowej, mogą na każdym etapie obróbki być poprawne kolorystycznie oraz dawać powtarzalną i przewidywalną wysoką jakość obrazu.

Zajęcia pozwalają przyswoić wiedzę o cyklu pracy od powstania pliku
cyfrowego do jego formy końcowej — odbitki przygotowywanej cyfrowo,
galerii internetowej i prezentacji multimedialnej. Teoretyczne zagadnienia
uzupełniamy zajęciami praktycznymi w pracowni komputerowej, co pozwala
uzyskać świadomość techniki i konkretne umiejętności kontroli nad
procesem przygotowania technicznie dobrego zdjęcia.

Jakie tajemnice skrywają przed nami malarskie kompozycje? Dlaczego są piękne, tak że chcemy na nie patrzeć, przyglądać się i analizować. W podróży przez stulecia odtworzyć możemy każdą malarską scenę, spojrzeć na nią oczami malarza, wnikliwie przyjrzeć się jego pracy. Co było ważne dla autorów, jakie środki wyrazu posłużyły im do przekazania zawartych treści. Podpatrzymy i powtórzymy ich tajemnice. Pomoże nam w tym technika fotograficzna i programy graficzne do cyfrowej obróbki obrazu. Ale nic nie zastąpi naszego widzenia. Spróbujemy zobaczyć i widzieć więcej.

Końcowym efektem naszych dociekań będzie własna, autorska, fotograficzna interpretacja wybranego dzieła sztuki.

Robert Rzadkiewicz, wykładowca na Wydziale Architektury Politechniki Warszawskiej od 1990r. Zajmuje się szeroko pojętymi technikami komputerowymi w zakresie kreacji obrazu i modelowania, oraz fotografią.

www.witoldkrassowski.com

Wykładał w Łódzkiej Szkołe Filmowej oraz w ASP w Poznaniu.

Marian Schmidt urodził się w Żyrardowie w 1945 roku. Dzieciństwo spędził w Wenezueli. Po maturze wyjechał do Stanów Zjednoczonych, gdzie uzyskał doktorat z matematyki. Nie kontynuował jednak kariery naukowej, zainteresował się fotografią i filmem.

W 1968 roku poznał mędrca Jiddu Krishnamurtiego, z którym rok później przebywał w Anglii i Szwajcarii. Największy wpływ na jego życie wywarli Jiddu Krishnamurti i Hermann Hesse.

W 1975 roku wrócił do Polski. Pracował jako asystent reżysera przy filmach fabularnych, podróżował także po kraju, fotografując życie codzienne oraz ważne wydarzenia społeczno-polityczne. Od 1978 do 1980 roku pracował dla nowojorskiej agencji fotograficznej “Black Star” jako fotograf przemysłowy w rejonie Zatoki Perskiej. W 1980 roku osiedlił się w Paryżu. Kilkanaście lat później powrócił na stałe do Polski razem z rodziną. W czasie pobytu we Francji uczył się fenomenologii muzyki u dyrygenta Sergiu Celibidache.

Marian Schmidt jest autorem albumu “Hommes de science” wydanym w 1990 roku przez wydawnictwo Hermann w Paryżu. W 1994 roku ukazał się album fotograficzny “Marian Schmidt” wydany w Paryżu przez wydawnictwo “Cercle d’art”. Jest także autorem albumu “Niecodzienne rozmowy z ks. Janem Twardowskim” wydanego w Warszawie przez Prószyński i S-ka w 2000 roku. Ma na swoim koncie ponad czterdzieści prestiżowych wystaw fotograficznych m. in. w Nowym Jorku, Paryżu, Londynie, Tokio, Zurychu, Warszawie, Krakowie, Gdańsku, Poznaniu, Szczecinie, a także w rodzinnym Żyrardowie.

Jest wykładowcą i dyrektorem Warszawskiej Szkoły Fotografii oraz członkiem agencji fotograficznej Rapho w Paryżu. Wykładał także na Wydziale Fotografii w Akademii Sztuk Pięknych w Poznaniu i w łódzkiej Szkole Filmowej, gdzie w 2002 roku uzyskał tytuł doktora habilitowanego w dyscyplinie artystycznej fotografia.

Wystawy indywidualne

.

.

.

foto: Piotr Kłosek

Przez pięć lat współprowadziła warszawską galerię fotograficzną Green Gallery, w której odbyło się ponad pięćdziesiąt wystaw, głównie fotograficznych. Zajmowała się również organizacją  wystaw zewnętrznych m.in. jako jeden z kuratorów multimedialnej projekcji związanej z obchodami roku Zbigniewa Herberta  – Rekonstrukcja poety. Prowadziła wykłady dotyczące zastosowanie prawa autorskiego w twórczości fotograficznej w Warszawskiej Szkole Fotograficznej i Muzeum Powstania Warszawskiego. Obecnie zajmuję się prawem autorskim od praktycznej strony, sprzedażą fotografii kolekcjonerskiej oraz projektem Kymaerica – interdyscyplinarnym wyzwaniem dla wyobraźni.

Tematem wykładów są praktyczne aspekty dotyczące twórczości fotograficznej w świetle prawa autorskiego. Przede wszystkim będę się starała nadać pojęciom i zagadnieniom prawnym bardziej przejrzystą i czytelną dla twórcy formę. Poruszone zostaną m.in. kwestię związane z użyciem wizerunku w fotografii, umów związanych z przeniesieniem majątkowych praw autorskich oraz udzielaniem licencji. Omówione zostaną również prawa jakie przysługują twórcy fotografii, najczęstsze ich naruszenia oraz sposób ich ochrony drogą polubowną i sądową. Szczegółowo zostaną przedstawione zagadnienia prawne związane z utworem fotograficznym w kontekście podziału na fotografię reporterską, artystyczną, naukową czy kolekcjonerską.

Zajmuje sie fotografią dokumentalną wielkoformatową. Prowadzi warsztaty fotograficzne z XIX-wiecznych technik fotograficznych tj. talbotypia,albumin,techniki żelazowe-cyjanotypia,argyrotypia,kalitypia oraz techniki srebrowe-emulsje żelatynowe negatywowe i pozytywowe.

www.tomaszmielech.com

Warszawianin z urodzenia (1969). Z wykształcenia elektronik oraz
absolwent Wyższego Studium Form Fotograficznych przy Fotoklubie
Rzeczypospolitej Polskiej w Warszawie. Od najmłodszych lat
zafascynowany techniką i elektroniką. Zajmuje się cyfrową obróbką
obrazu od ponad 20 lat. W tym zakresie współpracował z największymi
agencjami reklamowymi, wydawnictwami i korporacjami międzynarodowymi.
Fachowiec w dziedzinie systemów operacyjnych komputerów Macintosh i
PC. Od niemal 10 lat zajmuje się także profesjonalnie fotografią. Jego
„konikiem” jest klasyczna fotografia czarno-biała wykonywana kamerą
wielkoformatową. Doświadczony warsztatowiec w dziedzinie fotochemii.
Dzięki bogatemu doświadczeniu w dziedzinie fotografii oraz cyfrowej
obróbki obrazu swobodnie porusza się w obydwu tych obszarach.

Wykłada także w ASP w Poznaniu.

Pracownik Katedry Historii Sztuki i Kultury Uniwersytetu Mikołaja Kopernika w Toruniu. Specjalizuje się w zagadnieniach historii i teorii fotografii. Praca doktorska dotyczy obrazu negatywowego i sposobów jego funkcjonowania w sztuce nowoczesnej. Poza fotografią w obszarze jego zainteresowań badawczych znajduje się sztuka współczesna, a także teoria artystyczna.

Prócz Warszawskiej Szkoły Fotografii wykłada również na UMK w Toruniu oraz na Akademii Sztuk Pięknych w Poznaniu. Jest członkiem redakcji „Kwartalnika Fotografia” oraz „Artluka”. W jego dorobku jest obecnie ponad 30 publikacji naukowych i krytycznych. Wielokrotnie podejmował współpracę z galeriami i instytucjami kulturalnymi pisząc wstępy do katalogów, bądź też uczestnicząc w przeglądach portfolio.

Lista wybranych publikacji:

-         Sławomir Sikora, Fotografia między dokumentem a symbolem, „Gazeta malarzy i poetów”, nr 2, 2005, s. 35-36.

-         Foto-Art-Festival w Bielsku Białej, „Kwartalnik Fotografia”, nr 19, 2005, s. 10-11, 99-100.

-         Negatyw wobec poznania rzeczywistości: O równoprawności obrazu odwróconego na podstawie twórczości fotograficznej Jana Berdyszaka, „Kwartalnik Fotografia”, nr 20, 2006, s. 83-88.

-         Taniec zatrzymany, „Artluk”, nr 1, 2006, s. 30-33.

- Kuchnia polska po wiedeńsku: o wystawie fotokolaży Magdaleny Frey, „Kwartalnik Fotografia, nr 21, 2006, s. 34-37, 101-102.

-         Ambiwalentna realność fotografii Jana Berdyszaka, [w:] Jan Berdyszak: prace 1960-2006, Poznań 2006, s. 89-119.

-         Tafle obrazów efemerycznych, „Artluk”, nr 2, 2006, 34-37.

-         Europejski Miesiąc Fotografii w Berlinie, [w:] „Kwartalnik Fotografia”, nr 22, 2007, s. 11-13, 89-90.

-         Mitologia polska według Heinza Cibulki, [w:] Obraz: Heinz Cibulka digital collages – picture poems, katalog wystawy, Poznań 2007, s. 32-34.

-         Relatywizm prowokacji: Gilbert and George w londyńskim Tate Modern, „Artluk”, nr 2 (4), 2007, s. 14-17.

-         Tożsamości: V Biennale Fotografii w Poznaniu, „Artluk” nr 2 (4), 2007, s. 78-79.

-         V Biennale Fotografii w Poznaniu, „Kwartalnik Fotografia”, nr 23, 2007, s. 21-22.

-         Liturgia przedmiotu, „Artluk”, nr 3 (5), 2007, s. 12.

-         (Nie)świadomość polska w Obrazie Heinza Cibulki, „Artluk”, nr 4(6), 2007, s. 24-25.

-         Szachownicowa logika fotografii: wokół odwracalności fotograficznej, „Kwartalnik Fotografia”, nr 24-25, 2008, s. 102-106.

-         Lustracja w Galerii Piekary, “Exit”, nr 1(73), 2008, s. 4696-4699.

-         Uzewnętrznianie wewnętrznego w fotografiach Jyrkiego Parantainena [w:] Jyrki Parantainen: marzenia i rozczarowania, katalog wystawy, Galeria PF, Poznań, luty-marzec 2008.

-         WUNDER-KAMMERa-OBSCURA: Na marginesie wystawy fotografii Jyrki Parantainena w poznańskiej galerii PF. „Artluk”, nr 1(7), 2008, s. 86.

-         Wbrew oczywistościom [w:] Jerzy Olek: Piramidalnie, katalog wystawy, Galeria Szyperska, Poznań, maj 2008, s. 38-40.

-         „Bezemocjonalna estetyka” fotografii Maćka Stępińskiego [w:] Maciek Stępiński: granica, katalog wystawy, Galeria PF, Poznań, czerwiec-lipiec 2008.

-         Jeden dzień, ani jednej nocy na biennale w Berlinie, „Artluk”, nr 2 (8), 2008, s. 8-11.

-         Ireneusz Zjeżdżałka (1972-2008), „Artluk”, nr 3 (9) 2008, s. 55.

-         Transphotographiques: Mode et Photographie, Maj-Czerwiec 2008, „Kwartalnik Fotografia“, nr 26-27, 2008, s. 19-21.

-         Wolfgang Tillmans – fotograf totalny: na marginesie wystawy „Wolfgang Tillmans – Lighter“ w muzeum Hamburger Bahnhoff, „Kwartalnik Fotografia“, nr 26-27, 2008, s. 107-108.

-         Aleksander Rodczenko/Man Ray: O klasycznej wystawie klasyków fotografii, „Kwartalnik Fotografia”, nr 26-27, 2008, s. 109-110.

-         „Photo trouvée“: amatorskie fotografie zebrane przez Michela Frizot i Céderica de Veigy, „Kwartalnik Fotografia”, nr 28, 2009, s. 94.

-         „Go with peace” Macieja Stępińskiego, „Kwartalnik Fotografia”, nr 29, 2009, s. 42-45.

-          Photography and philosophy: essays on the pencil of nature, „Kwartalnik Fotografia”, nr 29, 2009, s. 104-105.

Wystąpienia na sesjach naukowych i sympozjach:

- II środkowoeuropejskie forum doktorantów historii sztuki, Poznań, 27-30 październik 2005, odczyt: „Obraz rzeczywistości en abyme w Reinstalacjach Fotograficznych Jana Berdyszaka”, Konferencja międzynarodowa. (Tekst złożony do druku).

- Sztuka w Wielkoposce, Poznań 9-10 grudnia 2005, odczyt: „Negatywowość w fotografiach Jana Berdyszaka”, (Tekst złożony do druku).

- Między techniką a semantyką: materiał rzeźby do końca XIX wieku, Sesja międzynarodowa, Wojnowice 5-6 październik 2007, odczyt: „August Zamoyski : materiał w poglądach rzeźbiarza « powrotu do porządku »”, Konferencja międzynarodowa. (Tekst złożony do druku).

- III Ogólnopolskie Forum Doktorantów Historii Sztuki, Toruń 25-27 październik 2007, odczyt: „Negatywowa semantyka reprezentacji odwróconych”.

- Interpretować fotografię, Warszawa 22-23 listopad 2007, odczyt: „Paradygmaty nieczytelnego”, (Tekst złożony do druku).

- Czas Forum Fotografii, konferencja jubileuszowa, odczyt: „Estetyka bezemocjonalna we współczesnej polskiej fotografii”.

www.martazasepa.lap.pl

http://martazasepa.blogspot.com – publikacje

www.martazasepa.com – w budowie

.

.

FOTOGRAFIA I SZTUKI PLASTYCZNE

“Chodzi mi o odnajdywanie w sobie dziecięcej ciekawości świata
i ludzi, radości z eksperymentowania, poznawanie różnych technik tworzenia
i przetwarzania obrazu, pobudzanie wyobraźni, odkrywanie swojej indywidualnej, niepowtarzalnej ścieżki.
To pragnę przekazać moim uczniom”.