(ur. 1956) – reporter tygodnika “Przegląd Katolicki” i agencji Network Photographers. Współpracownik czasopism “Der Spiegel”, “The Observer”, “The Independent”, “New Yorker”, “National Geographic” i “Gazety Wyborczej”. Juror World Press Photo oraz jego laureat (1992 i 2003). Laureat konkursu Polska Fotografia Prasowa (1994, 1995, 1996, 1997, 2000, 2003). Autor wystaw m.in. “Powidoki z Polski” o transformacji ustrojowej w Polsce w latach 1987-1997.
Jest absolwentem Lingwistyki Stosowanej na Uniwersytecie Warszawskim. Studiował także w Institut de Linguistique Generale, Universite de Paris III Sorbonne Nouvelle.

www.witoldkrassowski.com

Wykładał w Łódzkiej Szkołe Filmowej oraz w ASP w Poznaniu.

Marian Schmidt urodził się w Żyrardowie w 1945 roku. Dzieciństwo spędził w Wenezueli. Po maturze wyjechał do Stanów Zjednoczonych, gdzie uzyskał doktorat z matematyki. Nie kontynuował jednak kariery naukowej, zainteresował się fotografią i filmem.

W 1968 roku poznał mędrca Jiddu Krishnamurtiego, z którym rok później przebywał w Anglii i Szwajcarii. Największy wpływ na jego życie wywarli Jiddu Krishnamurti i Hermann Hesse.

W 1975 roku wrócił do Polski. Pracował jako asystent reżysera przy filmach fabularnych, podróżował także po kraju, fotografując życie codzienne oraz ważne wydarzenia społeczno-polityczne. Od 1978 do 1980 roku pracował dla nowojorskiej agencji fotograficznej “Black Star” jako fotograf przemysłowy w rejonie Zatoki Perskiej. W 1980 roku osiedlił się w Paryżu. Kilkanaście lat później powrócił na stałe do Polski razem z rodziną. W czasie pobytu we Francji uczył się fenomenologii muzyki u dyrygenta Sergiu Celibidache.

Marian Schmidt jest autorem albumu “Hommes de science” wydanym w 1990 roku przez wydawnictwo Hermann w Paryżu. W 1994 roku ukazał się album fotograficzny “Marian Schmidt” wydany w Paryżu przez wydawnictwo “Cercle d’art”. Jest także autorem albumu “Niecodzienne rozmowy z ks. Janem Twardowskim” wydanego w Warszawie przez Prószyński i S-ka w 2000 roku. Ma na swoim koncie ponad czterdzieści prestiżowych wystaw fotograficznych m. in. w Nowym Jorku, Paryżu, Londynie, Tokio, Zurychu, Warszawie, Krakowie, Gdańsku, Poznaniu, Szczecinie, a także w rodzinnym Żyrardowie.

Jest wykładowcą i dyrektorem Warszawskiej Szkoły Fotografii oraz członkiem agencji fotograficznej Rapho w Paryżu. Wykładał także na Wydziale Fotografii w Akademii Sztuk Pięknych w Poznaniu i w łódzkiej Szkole Filmowej, gdzie w 2002 roku uzyskał tytuł doktora habilitowanego w dyscyplinie artystycznej fotografia.

Wystawy indywidualne

.

.

.

Na stałe mieszkający w Paryżu.
Od października 2009r. wykładowca WSFoto – przylatuje na zajęcia co dwa miesiące.

fot.M.Mikołajczyk

.

PEJZAŻ WEWNĘTRZNY

Pejzaż jest przede wszystkim zjawiskiem wewnętrznym, a jego inkarnacja objawia sie w obrazie fotograficznym za pomocą oka, które wychwyciło podobieństwa, wibracje czy nawet tożsamości ; pomiędzy tym co w nas i tym co na zewnątrz. Sa to często rzeczy nieuświadomione dopóki nie zdamy sobie sprawy z faktu, że fotografia to nic innego jak nieustanna autopsychoanaliza w relacji ze światem i to na wielu rożnych poziomach. Fotografia jest cierpliwa i milcząca niczym oswiecony mnich. Jeśli twórca potrafi wsłuchac sie w milczenie i przebić się przez ciszę, to być może objawią mu się jakieś dźwięki ; by nie rzec  muzyka jego własnej duszy. I nie jawi się ona poprzez słowo lecz poprzez wibracje emanujące nie tyle z ciszy co z niedopowiedzenia. Trochę tak, jakbym dostał kilka nut a usłyszał symfonię.

Bogdan Konopka, Paryż 01.04.2009.

.

CIAŁO ODZIANE CIENIEM (fragment)

…Mistrz Leonardo da Vinci pozostawił w swoich zapiskach zdanie, któro od jakiegoś czasu nie daje mi spokoju: ciało odziane cieniem. Światło jest wszakże siłą sprawczą fotografii ale jednocześnie potrafi ją zniszczyć. W otchłani nocy pod nieobecność światła wszystko jest cieniem bo nic nie posiada cienia. Z nadejściem brzasku ciała mozolnie wynurzają się z mroku; ujawniają najpierw swe kontury pozostawiając w domysłach skąpane w szarówce kształty i barwy.  Między brzaskiem a świtem światło zda się spływać na ziemię pionowo niczym rozpylony, srebrny, kosmiczny pył. Kiedy zapieje pierwszy kogut to znak, iż rzeczy wynurzą się spod wspólnego płaszcza nocy nieśmiało przybierając swoje kształty dzienne oraz przynależne im odzienie – czyli unikalny, osobisty cień dzienny. Wszystko powtórzy się o zmierzchu, tyle że w odwrotnym kierunku i już bez udziału koguta. Taki jest naturalny koniec i początek fotografii. Bo fotografia w elementarnym sensie nie oznacza pisania światłem ale cieniem właśnie – cieniem, który to światło określa. Jest jeszcze jeden cień, który wspóltworzy fotografie: cień jej autora i jego czasu. Jeśli te cienie są zharmonizowane, właściwie wyważone może się narodzić to co Walter Benjamin nazwal aurą. Roland Barthes z kolei operował pojęciem chambre claire co osobiście tlumaczę jako przeciwieństwo ciemni, czyli   jasnię . Bowiem fotograf przeprowadza swe obrazy przez ciemność ku jaśni. I to tutaj okazuje się czy „ciało odziane cieniem” udało się przekuć w dzieło sztuki. Czasami zdarza się, że tak…

Bogdan Konopka, Łódź 13.05.2005.

.
.
.

foto: Piotr Kłosek

Przez pięć lat współprowadziła warszawską galerię fotograficzną Green Gallery, w której odbyło się ponad pięćdziesiąt wystaw, głównie fotograficznych. Zajmowała się również organizacją  wystaw zewnętrznych m.in. jako jeden z kuratorów multimedialnej projekcji związanej z obchodami roku Zbigniewa Herberta  – Rekonstrukcja poety. Prowadziła wykłady dotyczące zastosowanie prawa autorskiego w twórczości fotograficznej w Warszawskiej Szkole Fotograficznej i Muzeum Powstania Warszawskiego. Obecnie zajmuję się prawem autorskim od praktycznej strony, sprzedażą fotografii kolekcjonerskiej oraz projektem Kymaerica – interdyscyplinarnym wyzwaniem dla wyobraźni.

Tematem wykładów są praktyczne aspekty dotyczące twórczości fotograficznej w świetle prawa autorskiego. Przede wszystkim będę się starała nadać pojęciom i zagadnieniom prawnym bardziej przejrzystą i czytelną dla twórcy formę. Poruszone zostaną m.in. kwestię związane z użyciem wizerunku w fotografii, umów związanych z przeniesieniem majątkowych praw autorskich oraz udzielaniem licencji. Omówione zostaną również prawa jakie przysługują twórcy fotografii, najczęstsze ich naruszenia oraz sposób ich ochrony drogą polubowną i sądową. Szczegółowo zostaną przedstawione zagadnienia prawne związane z utworem fotograficznym w kontekście podziału na fotografię reporterską, artystyczną, naukową czy kolekcjonerską.

Zajmuje sie fotografią dokumentalną wielkoformatową. Prowadzi warsztaty fotograficzne z XIX-wiecznych technik fotograficznych tj. talbotypia,albumin,techniki żelazowe-cyjanotypia,argyrotypia,kalitypia oraz techniki srebrowe-emulsje żelatynowe negatywowe i pozytywowe.

www.tomaszmielech.com

Wykłada także w ASP w Poznaniu.

Studia w specjalności grafika warsztatowa i fotografia w poznańskiej PWSSP (obecnie ASP) Dyplom (1987) w dyscyplinie artystycznej grafika w specjalności rysunek, w pracowni prof. Wojciecha Mullera.
W latach 1989-1997 asystent prof. Stefana Wojneckiego w Pracowni Fotografii Intermedialnej. Od 1998 roku kieruje pracownią.
W latach 1990-2001 współpracownik Regionalnej Rozgłośni Polskiego Radia – (Radio Merkury). Autor programów muzycznych, happeningów i programów o tematyce kulturalnej.
Inicjator i organizator wielu wystaw i innych przedsięwzięć artystycznych.

Realizuje prace z zakresu fotografii postmedialnej, instalacji i projektowania graficznego.

Ważniejsze wystawy:

- Statek płynie: instalacja dla H. B.” – Galeria A.T. – 1986
- Biblioteka wg Borgesa – projekt artystyczno-społeczny w latach 1986-1989
- Pod słońce – Kazamat -1987
- Przestrzeń materii i dziwięku – Kazamat – 1988
- Wilgotne sny – Kazamat – 1988
- Sztuka Domowa – wystawy fotografii w domach prywatnych 1986 – 1989
- Kalejdoskop – 150 lat fotografii – BWA 1989
- Kamień – Pa-camera 1993
- Niebo – Pa-camera – 1994
- Przez otwór – Foto-Medium-Art 1995
- W kręgu fotografii – BWA 1995
- In Memoriam Pierre Voyeur – Teatr Polski 1997
- In Memoriam Pierre Voyeur II – galeria Entropia 1997
- I Biennale Fotografii – BWA-Arsenał 1998
- Po-Widoki -  Galeria AT  2000
- Peryferia -  BWA -Arsenał 2002
- F9 -  Galeria PWW 2002
- CzarnoBiałe – Galeria AT 2002
- Still Life  – Galeria FF 2002
- Still Life II – Galeria ON 2002
- Dzień dobry panie Courbet – Galeria ON 2003
- Św. Marcin – 11 listopada – instalacja w przestrzeni miejskiej – centrum Poznania 2004
- Miejsca wspólne – Still Life III – 2004 – Stary Browar/ Dom Umeni 2005
-Still Life IV – Berlin “Gemainsame orte – Kunst aus Polen” 2005
- Aleja Wierszy – instalacja w przestrzeni miejskiej – centrum Poznania  2005
- Krajobraz w czerwieni 1956 – (collage) wielkopowierzchniowe wydruki w przestrzeni miejskiej – Poznań 2006
- Aleja Wierszy – II edycja 2007

Pracownia Fotografii Intermedialnej

Nadrzędnym celem zajęć jest zapoznanie studentów z alternatywnym sposobem rozumienia i  realizacji obrazów zapisanych za pomocą fotograficznej rejestracji.

Osiągnięcie tego celu jest możliwe m.in. poprzez poznanie i zrozumienie kulturowych  kodów fotografii  jako języka (języków)  współczesnej cywilizacji, a konsekwencją świadome posługiwanie się nimi we własnej twórczości artystycznej i projektowej.

W programie pracowni fotografia jest w takim samym stopniu podstawowym tzn. tradycyjnym jak  transformacyjnym językiem wypowiedzi artystycznej.

Łączenie obrazu fotograficznego z innymi technikami i formami wypowiedzi – takimi jak grafika, tekst, zapis elektroniczny, video- jest w takim samym stopniu propozycją programową jak i wynikiem poszukiwania i wypracowywania przez studentów, własnego, indywidualnego języka artystycznej wypowiedzi.

Zajęcia mają formę konwersatorium i indywidualnych konsultacji, ze szczególnym zwróceniem uwagi na samodzielność i wrażliwość studenów, a także na otwartość i nieskrępowany charakter dyskusji nad wybranymi  problemami artystycznymi, filozoficznymi, socjologicznymi i obyczajowymi, wynikającymi z realizowanych tematów.

Warszawianin z urodzenia (1969). Z wykształcenia elektronik oraz
absolwent Wyższego Studium Form Fotograficznych przy Fotoklubie
Rzeczypospolitej Polskiej w Warszawie. Od najmłodszych lat
zafascynowany techniką i elektroniką. Zajmuje się cyfrową obróbką
obrazu od ponad 20 lat. W tym zakresie współpracował z największymi
agencjami reklamowymi, wydawnictwami i korporacjami międzynarodowymi.
Fachowiec w dziedzinie systemów operacyjnych komputerów Macintosh i
PC. Od niemal 10 lat zajmuje się także profesjonalnie fotografią. Jego
„konikiem” jest klasyczna fotografia czarno-biała wykonywana kamerą
wielkoformatową. Doświadczony warsztatowiec w dziedzinie fotochemii.
Dzięki bogatemu doświadczeniu w dziedzinie fotografii oraz cyfrowej
obróbki obrazu swobodnie porusza się w obydwu tych obszarach.

Wykłada także w ASP w Poznaniu.

Doktorant w Katedrze Historii Sztuki i Kultury Uniwersytetu Mikołaja Kopernika w Toruniu. Specjalizuje się w zagadnieniach historii i teorii fotografii. Bliska ukończenia dysertacja doktorska dotyczy obrazu negatywowego i sposobów jego funkcjonowania w sztuce nowoczesnej. Poza fotografią w obszarze jego zainteresowań badawczych znajduje się sztuka współczesna, a także teoria artystyczna.

Prócz Warszawskiej Szkoły Fotografii wykłada również na UMK w Toruniu oraz na Akademii Sztuk Pięknych w Poznaniu. Jest członkiem redakcji „Kwartalnika Fotografia” oraz „Artluka”. W jego dorobku jest obecnie ponad 30 publikacji naukowych i krytycznych. Wielokrotnie podejmował współpracę z galeriami i instytucjami kulturalnymi pisząc wstępy do katalogów, bądź też uczestnicząc w przeglądach portfolio.

Lista wybranych publikacji:

-         Sławomir Sikora, Fotografia między dokumentem a symbolem, „Gazeta malarzy i poetów”, nr 2, 2005, s. 35-36.

-         Foto-Art-Festival w Bielsku Białej, „Kwartalnik Fotografia”, nr 19, 2005, s. 10-11, 99-100.

-         Negatyw wobec poznania rzeczywistości: O równoprawności obrazu odwróconego na podstawie twórczości fotograficznej Jana Berdyszaka, „Kwartalnik Fotografia”, nr 20, 2006, s. 83-88.

-         Taniec zatrzymany, „Artluk”, nr 1, 2006, s. 30-33.

- Kuchnia polska po wiedeńsku: o wystawie fotokolaży Magdaleny Frey, „Kwartalnik Fotografia, nr 21, 2006, s. 34-37, 101-102.

-         Ambiwalentna realność fotografii Jana Berdyszaka, [w:] Jan Berdyszak: prace 1960-2006, Poznań 2006, s. 89-119.

-         Tafle obrazów efemerycznych, „Artluk”, nr 2, 2006, 34-37.

-         Europejski Miesiąc Fotografii w Berlinie, [w:] „Kwartalnik Fotografia”, nr 22, 2007, s. 11-13, 89-90.

-         Mitologia polska według Heinza Cibulki, [w:] Obraz: Heinz Cibulka digital collages – picture poems, katalog wystawy, Poznań 2007, s. 32-34.

-         Relatywizm prowokacji: Gilbert and George w londyńskim Tate Modern, „Artluk”, nr 2 (4), 2007, s. 14-17.

-         Tożsamości: V Biennale Fotografii w Poznaniu, „Artluk” nr 2 (4), 2007, s. 78-79.

-         V Biennale Fotografii w Poznaniu, „Kwartalnik Fotografia”, nr 23, 2007, s. 21-22.

-         Liturgia przedmiotu, „Artluk”, nr 3 (5), 2007, s. 12.

-         (Nie)świadomość polska w Obrazie Heinza Cibulki, „Artluk”, nr 4(6), 2007, s. 24-25.

-         Szachownicowa logika fotografii: wokół odwracalności fotograficznej, „Kwartalnik Fotografia”, nr 24-25, 2008, s. 102-106.

-         Lustracja w Galerii Piekary, “Exit”, nr 1(73), 2008, s. 4696-4699.

-         Uzewnętrznianie wewnętrznego w fotografiach Jyrkiego Parantainena [w:] Jyrki Parantainen: marzenia i rozczarowania, katalog wystawy, Galeria PF, Poznań, luty-marzec 2008.

-         WUNDER-KAMMERa-OBSCURA: Na marginesie wystawy fotografii Jyrki Parantainena w poznańskiej galerii PF. „Artluk”, nr 1(7), 2008, s. 86.

-         Wbrew oczywistościom [w:] Jerzy Olek: Piramidalnie, katalog wystawy, Galeria Szyperska, Poznań, maj 2008, s. 38-40.

-         „Bezemocjonalna estetyka” fotografii Maćka Stępińskiego [w:] Maciek Stępiński: granica, katalog wystawy, Galeria PF, Poznań, czerwiec-lipiec 2008.

-         Jeden dzień, ani jednej nocy na biennale w Berlinie, „Artluk”, nr 2 (8), 2008, s. 8-11.

-         Ireneusz Zjeżdżałka (1972-2008), „Artluk”, nr 3 (9) 2008, s. 55.

-         Transphotographiques: Mode et Photographie, Maj-Czerwiec 2008, „Kwartalnik Fotografia“, nr 26-27, 2008, s. 19-21.

-         Wolfgang Tillmans – fotograf totalny: na marginesie wystawy „Wolfgang Tillmans – Lighter“ w muzeum Hamburger Bahnhoff, „Kwartalnik Fotografia“, nr 26-27, 2008, s. 107-108.

-         Aleksander Rodczenko/Man Ray: O klasycznej wystawie klasyków fotografii, „Kwartalnik Fotografia”, nr 26-27, 2008, s. 109-110.

-         „Photo trouvée“: amatorskie fotografie zebrane przez Michela Frizot i Céderica de Veigy, „Kwartalnik Fotografia”, nr 28, 2009, s. 94.

-         „Go with peace” Macieja Stępińskiego, „Kwartalnik Fotografia”, nr 29, 2009, s. 42-45.

-          Photography and philosophy: essays on the pencil of nature, „Kwartalnik Fotografia”, nr 29, 2009, s. 104-105.

Wystąpienia na sesjach naukowych i sympozjach:

- II środkowoeuropejskie forum doktorantów historii sztuki, Poznań, 27-30 październik 2005, odczyt: „Obraz rzeczywistości en abyme w Reinstalacjach Fotograficznych Jana Berdyszaka”, Konferencja międzynarodowa. (Tekst złożony do druku).

- Sztuka w Wielkoposce, Poznań 9-10 grudnia 2005, odczyt: „Negatywowość w fotografiach Jana Berdyszaka”, (Tekst złożony do druku).

- Między techniką a semantyką: materiał rzeźby do końca XIX wieku, Sesja międzynarodowa, Wojnowice 5-6 październik 2007, odczyt: „August Zamoyski : materiał w poglądach rzeźbiarza « powrotu do porządku »”, Konferencja międzynarodowa. (Tekst złożony do druku).

- III Ogólnopolskie Forum Doktorantów Historii Sztuki, Toruń 25-27 październik 2007, odczyt: „Negatywowa semantyka reprezentacji odwróconych”.

- Interpretować fotografię, Warszawa 22-23 listopad 2007, odczyt: „Paradygmaty nieczytelnego”, (Tekst złożony do druku).

- Czas Forum Fotografii, konferencja jubileuszowa, odczyt: „Estetyka bezemocjonalna we współczesnej polskiej fotografii”.

www.martazasepa.lap.pl

http://martazasepa.blogspot.com – publikacje

www.martazasepa.com – w budowie

.

.

FOTOGRAFIA I SZTUKI PLASTYCZNE

“Chodzi mi o odnajdywanie w sobie dziecięcej ciekawości świata
i ludzi, radości z eksperymentowania, poznawanie różnych technik tworzenia
i przetwarzania obrazu, pobudzanie wyobraźni, odkrywanie swojej indywidualnej, niepowtarzalnej ścieżki.
To pragnę przekazać moim uczniom”.